自成一家的铜刻艺术--《吴蘅铜刻选》观赏

2011年1月3日 09:57

选稿:上官贤 滥觞:东方网 作者:吴兴人

　　我对铜刻艺术素无钻研 。友人赠我一本《吴蘅铜刻选》，供业余消遣之用。元旦无事，便打开套封涉猎，创造书是用宣纸印的，并用手工装订，装帧精巧 。更引起我注意的是，书的首页有知名 书画鉴赏家郑重 先生作的一篇洋洋洒洒的前言，从铜刻的滥觞 到式微、今日的衰落，及其艺术特征，均有精到的见解 ，引领我跨过观赏 铜刻艺术的门槛。

　　铜刻艺术，上溯商周。沿袭至今。吴蘅喜欢 铜刻，则始于知名 画家唐云的指示。三十多年前，吴蘅还是一个二十岁出头的青年。他到唐云家作客，见他有一个心爱的铜制墨盒，因把玩日久，上面刻有一只齐白石画的螃蟹已遭磨损。吴蘅见后，提出由他试补刻一蟹，唐云表现 赞成 。吴蘅数日完工送去，唐云极为赞美 ，鼓励他到铜刻艺术领域 里闯一闯。从此，吴蘅一发而不可收拾 。三十多年过去，吴蘅的铜刻已自成一家。

　　青铜器专家马承源在十一年前，就对吴蘅的铜刻成绩 作了权威 的评论：“吴蘅铜刻艺术的萌芽和成长，实在是极其可喜的，他的作品不仅继承了久已消歇的传统铜刻，而且博采众长，熔金石、书画、竹刻、牙刻于一炉，浮现 出崭新的面貌 。他执著努力 已使传统的镌铜从首要是手工艺的作品成为一种真正的新的艺术。”翻看《吴蘅铜刻选》的一百五十余幅作品，马评是为至评，极其中肯。

　　铜刻艺术的发展，与文人画的繁茂一样，与文人的参与有关。有了知名 文人的参与，铜刻从被人视作匠人的“雕虫小技”，上升为一种艺术作品。在《吴蘅铜刻选》中，有相当数量的作品和当代许多知名 书画家的合作。珠联璧合，相得益彰。如谢稚柳、陈家泠、唐云、程十发、周慧珺、韩天衡、应野平、陆俨少、陈佩秋等。他们都为吴蘅供给 了铜刻的墨稿。先天极好，锦上添花，铜刻更加斐然。如本书的开篇《青篁斋诗意图》，就是陈家泠供给 的原创墨稿。画中有屋有树，在青篁斋里，寒夜西风，有人萧斋独坐，倾力刻图，此人便是吴蘅。画家与刻家的完善 的联合 ，使坚韧的铜料直如竹木，其势锐不可当，作品表现 出耐人寻味的艺术意趣。这是在以往铜刻作品上所从未见的境界。

　　吴蘅的铜刻作品奉告 人们：铜刻并不都是刚强 大力之作。既有大江东去，也有小桥流水。既有笔力雄壮 、挥之即去的古风，也有婉约细腻、柔情如水的抒情。他是使刀如使笔，镌铜如镌泥。林风眠的《抚琴图》和《拔阮图》，分辨 刻了两位古代美人坐着弹奏古筝和月琴的情景，人物线条柔美，表情生动 ，动人 的琴音仿佛从画面上徐徐传出。谢稚柳的《水竹图》、陆俨少的《梅花图》、张大壮的《对虾图》，都是工笔细腻之作。吴作人的《熊猫图》，刻了两只可爱的熊猫，黑白分明，稚态可掬。至于几十位知名 书法家的书法作品，无论是赵冷月的行书、苏渊雷的行草，或是吴湖帆的楷书、来楚生的隶书、韩天蘅的篆书，均各呈其妙，再现了中国书法的奇妙神韵。

　　吴蘅自画自刻的作品也同样值得注意。虽然数量不多，也是平中有奇。他借助自己的绘画、竹刻和篆刻艺术的工夫 ，融入到创作中去。《清壶茶香图》一壶两杯，透出浓浓茶香；《水仙图》花开两支，枝叶并秀；《打坐图》用漫画伎俩 ，寥寥几笔，刻出一名打坐者面壁而坐的奇特 姿势 。刀中见笔，笔中有刀，刀笔相融，自成一体。吴蘅的镌刻成绩 ，三分借助于画稿，七分得力于刻刀。刀在手下飞动，人物花鸟在铜料上游走，终于游刃有余，刀下千姿百态，如今独步海内。许多国内外的不少收藏 家，竞相收藏 他的作品。

　　铜刻也是文艺百花园中的一朵花。值得注意的是，如今铜刻艺术后继乏人。上海从事铜刻艺术者屈指可数。正是从这个意义上说，吴蘅在铜雕艺术领域 中取得的成绩 ，更值得赞美 和提倡 。